《鏡之孤城》心得評價，為什麼不適合改編成電影？

最後更新日期：2023年05月12日

針對電影版我給出不上不下的評價，如果你是希望可以看到誇誇的讚賞建議不要繼續往下看。

為了避免帶有先入為主的觀點，電影上映之前我刻意不去看原作小說。如果因為看過原作而對劇情已經有瞭解，覺得電影好看，在這種情況下，已經讀過原作的觀眾可能會認為是因為電影本身的品質好才喜歡，而忽略了自己對原作已有瞭解這一個因素的影響。

如果世上只能用一種方式呈現這部作品，那麼原作小說絕對是最棒的載體。事實證明在電影上映後《鏡之孤城》的小說在各大通路已經需要調貨。電影帶動原作銷量代表宣傳是成功的，但電影本身適不適合完全獨立來看呢？

※以下內容包含劇透。

電影鋪墊難以支撐結尾爆發

電影開頭安西心有個願望「有時我會幻想──班上轉來一個新同學，是個十項全能的漂亮女孩。她走向了我。對我說『好久不見』，而班上的同學都很驚訝。」

鏡子裡照出的不是我們的臉，而是照出我們凝視別人的模樣。

看到網路一片好評我不禁開始思考，自己到底對這部電影有什麼不滿？《鏡之孤城》的敘事絕對比《鈴芽之旅》要來的淺顯易懂，但最大的敗點就在於本作要處理的角色太多，而電影篇幅完全不夠，電影的鋪墊難以支撐起結尾的爆發。

以同為動畫電影、最近討論度頗高的《鈴芽之旅》來說，電影中要向觀眾呈現出的角色有鈴芽、草太、大臣，結果大家也知道男女主角佔了電影大多數的篇幅，觀眾最在意的貓貓大臣與其動機完全靠腦補，刻劃的不夠詳細。

你想，就連《鈴芽之旅》這部122分鐘時長的電影光講3位角色就無法面面俱到了，那麼到《鏡之孤城》短短116分鐘，不到2小時的時長要描述7+1位角色結果可想而知？

且《鏡之孤城》所探討的不是三言兩語簡單的鋪墊就有辦法輕易帶過的議題，這使得本作的電影改編力道不足。

原作與電影的明顯落差

不是每個人都可以快快樂樂的長大，我和安西心有類似的遭遇，事情發生後我休學了一陣子，慶幸的是我還活著，而且正心平氣和的描述這件事。然而電影類似的情節卻完全沒有帶給我共鳴。

是我已經淡忘這些事了？還是電影的改編並沒有深入我心？反覆思考幾天後，我去看了小說，我痛哭流涕，差點喘不過氣。

辻村深月曾在專訪中表示：「我非常害怕成為，覺得孩子的痛苦跟大人比起來不算什麼的那種大人。逃學需要勇氣，返校也需要勇氣，這不是孩子的錯，你一直在努力抗爭。」

能說出這麼一番動人話語的辻村深月對角色的刻畫溫柔又細膩，如同一縷春日的微風將每顆受傷的心靈輕輕包覆。不以霸凌一詞來描述孩子們的遭遇，因為那只是在陳述「霸凌」一詞，簡單兩個字飽含了多少複雜的問題非當事人沒有人知道。

原作的優秀也大幅度的映照出了電影的缺點，對於真正受過傷的人來說電影的刻畫是不夠的。

在電影院氣氛的烘托下，情緒隨著感人畫面為之起舞，他能讓觀眾感受到被排擠的孤寂與煎熬害怕，可以在電影結尾將情緒一口氣渲染到最高點，讓觀眾淚腺崩壞，但卻無法讓人共情，甚至是救贖。

或許有些人更注重邏輯以及設定是否合理的方面，但我更加看重情感的鋪墊。我想看到的並不是好不好看，而是他是否能打動人心？

顯然對我來說是不行，相信我，大多時候我都是個很感性的人，看個《本日公休》的電影預告都能直接哭出來。

但這部電影的情緒沒有堆疊，而是原地爆發。以致於在大多數的時間，我想起開場前口中拼命嚼著的爆米花甜味，想起一旁杯架沒喝幾口的可樂，我的情緒就如同失去生命跡象的心電圖一樣平穩。

城堡中的互動被一筆帶過

城堡（孤城）是眾人遠離紛擾、逃離現實的地方。電影海報的文案寫著「那裡是將我世界改變的入口」這已經說明了城堡的重要性。

孤獨的他們、在現實中不被期待的他們，在城堡卻始終有人等著他們，對那些逃學的孩子來說城堡是他們的「歸屬」透過與自己有類似經歷的孩子們相處，一邊尋找向前邁進的勇氣，從而彼此得到救贖。我認為這是本作最大的看點。

然而電影中的城堡，只是描繪日常瑣碎的地點，彷彿這裡就是大家喝下午茶聊天的地方，大家只是來城堡玩玩，見個幾次面喝個茶、轉個場就吐露真心，甚至喜歡上對方，省略了許多原作中的細節。

最大的硬傷是大幅刪減了每位角色的刻畫。就連重要程度不亞於安西心的狼小姐出場次數也寥寥可數，電影敘述了所有人在城堡的日子，卻一筆帶過角色們在城堡中的互動。

原作小說對人物的性格處理更加細膩，例如理音生氣起來很可怕、政宗有點自我中心、晶在一開始和大家格格不入，而風歌最開始難以親近，因為和城堡中的女孩子們有了共同話題，並且收到她們用心準備的生日禮物才逐漸敞開心房，但電影卻模糊了每個人的性格。

角色互動嚴重刪減

如果角色從開始到結束的動機與存在的理由不明，即使故事細節設定的再怎麼縝密，也無法讓人產生共鳴。

例如電影呈現出理音得以進入城堡的理由十分牽強（就只是因為他代替了姐姐）搞的在海外留學、有正常上課的他像是7人當中的勝利組。

因為電影沒說到理音在國外也並非一帆風順，除了家庭問題外，因自身英文程度不佳而交不到朋友，失去姐姐的他、在異國沒朋友的他內心也感到相當寂寞。

為什麼說孤城中的角色互動如此重要？小說中有提到安西心與異性相處的不適，曾經的遭遇使她害怕與異性相處被人說閒話，而電影中並沒有詳細描繪她從排斥到接受這點。

小說裡也提到心為了給風歌買生日禮物，試著走出家裡、面對百貨公司來來往往的人群，她感到害怕，但她邁出了步伐，只因為想為「重視的人」買一份零食，她所得到的勇氣來自於城堡的大家。

此外，政宗將整套電玩設備搬到城堡（電影沒有）從而讓昴立下將來成為遊戲製作人的夢想。因為有了前面的鋪墊，在最後昴對政宗說：那我來當那個開發遊戲的人，你就可以抬頭挺胸的說你認識我。這段就非常感人。

而電影沒把兩人的情誼做好，昴結尾突然說出這句台詞就讓我感到突兀。

這些看似不重要的細節，日後會成為他們前進的力量，這些力量不是一口氣爆發的，而是需要透過微小的累積一點一點堆積起來，但電影有做到收回來卻沒有鋪墊。

從原作中的小細節可以看出城堡對他們來說有多麼重要，所以不想失去這份記憶。然而除了主要視角的安西心塑造立體外，其他人活像是解謎與推動劇情的工具人。

依照電影設定嬉野和政宗讓大家意識到時間的落差，晶是結尾的爆點，理音扮演著與狼小姐不是很重要的關聯（至少電影的設定讓我感覺不出來）而昴和風歌幾乎可以不用存在。

說起來《鏡之孤城》算是一部群像劇，我並不把安西心當成本片的主角，我認為主角是進入城堡的孩子們，而不是故事本身，只是從心的角度來看向各位。

這樣的故事對於角色的心境描述十分重要，但電影的演出顯然非常不平衡，重點是都聊了快一年，卻在最後大家被吃掉後才呈現來到城堡的人曾經經歷過什麼。

換言之，這一年來就只有心主動向女孩子們透露她逃學的理由。單就彼此隱瞞不上學的相處過程，我無法感受到他們對彼此的感情有多深厚。

尤其觸犯規則那天，電影中大家各走各的彷彿一點眷戀也沒有，總之先跑再說。小說中縱使有些人陷入混亂、有些人已經腿軟，他們仍在緊張混亂的情況下，一把抓住自己的朋友，要走一起走，而不是顧著保全自己，因為他們是真心在意城堡的朋友們。

電影結尾除了理音外，其他人都沒有保留在孤城的記憶，但最後長大成為喜多嶋老師的晶，看起來卻好像還保留記憶？這就明顯透露了電影鋪墊不足無法支撐起這個點，因為如果是以小說的視角來看，根本不需要去臆測這個問題。

「我在未來等著你」即使遺忘仍隱約記得和某些人的約定，表示這段回憶在他們心中就是如此重要，他們已經將在城堡的回憶深深烙印在心底。

總結

過往針對敘述多人的優秀作品大多以TV動畫的形式呈現，不這麼做無法在短短的時長內塞入這麼多內容，相對的TV動畫的篇幅就很適合描述這類作品，例如《BACCANO大騷動》或是《奇巧計程車》縱使角色多、支線繁雜，在最後仍然可以收束成一條完整的線，並且每位角色有血有肉，這才是最好的呈現。

這麼多角色同時要描述的情況下，便可知道電影的載體不適合這部作品。

這部電影的優點是該說的都有說清楚，相對的也就僅止於「有說清楚」而支撐這些設定的情感，除了心以外幾乎是沒有。

《鏡之孤城》如果能夠做成篇幅12集左右的TV動畫，那絕對是一部相當優秀的作品。最後我要再次重申，原作小說非常棒，不愧是第15屆書店大獎第一名的作品，如果你只有一個選擇，請你去看小說。