最後更新日期：2023年06月20日
「一個人會不會走上職業道路，看的到底是什麼呢？」
「才華。努力的才華、技術的才華、內心的才華。內心的才華指的是有沒有愛音樂的意願。」
這部作品《BLUE GIANT藍色巨星》之所以這麼打動我並不是因為爵士，而是因為宮本大。
電影很棒，但最可惜的實屬大的成長線刪減，仙台篇讓所有人了解，他並不是天生自帶光環。一個未經琢磨的璞玉，是如何精雕細琢成為發光發熱的藍色巨星？
「我…雖然還有很多沒弄懂的，但我真的很愛爵士。籃球打了這麼久，但我從不覺得自己可以成為職業球員，也沒把這當成目標。可是爵士不一樣。就算要花上幾百幾千…不，甚至是幾萬個小時去練習，我都要成為爵士樂手，這是…無庸置疑的。我會去東京，也一定會走訪紐約。我…要成為世界第一的爵士樂手。一定要。」
我真的好喜歡好喜歡好喜歡仙台篇，經歷了仙台的種種才成就了如今的宮本大，以及他之所以能在東京無往不利的原因。這是漫畫讓我哭最多次的篇章。因為有了仙台篇為引，才能將宮本大這位主角雕塑的立體又飽滿。
電影有大幅度改動，改動的程度已經不是刪掉或精簡某個情節這麼簡單，而是連某段劇情說某句話的角色身分都直接對調，相當於大程度濃縮了劇情，但改動的本意和呈現出來的結果是好的。
希望大家要是看完電影版有興趣補原作，但沒時間全部看的話，至少把電影沒有的1～4集仙台篇補完。
努力又有才能的人—大
大國中第一次接觸爵士樂，和他一起的朋友早已放棄鋼琴選擇從醫，可大卻立下了成為世界第一爵士樂手的目標。
一個月就吹壞10個薩克斯風吹嘴的竹片。他並不是沒有失敗過，大第一次表演直接被趕下台，台下的客人摀著耳朵，甚至有人衝他大罵吵死了！我們是花錢來聽爵士的！不是來聽這種吵鬧的爵士！
每日不分氣候的練習，從汗流浹背練到雙手凍僵，他也不是沒有迷惘過。
「雪…真是厲害。竟然能讓音量變得這麼小。不…只是我的音量不爭氣罷了，別輸啊！哈哈有夠小聲…感覺好像世上，只剩下我一個人…我…到底在幹什麼？今天這樣練習，真的會對我的未來有幫助嗎？」
大雪紛飛的夜晚，不知道從哪來的貓，看都不看他一眼，大心想「那個方向就算一直走下去也沒東西啊…看著前方筆直前行，你也有不得不向前邁步的理由對吧…加油。加油。」
望著貓消失的方向，大看著前方黑暗的道路，不得不邁進的理由…想成為世界第一爵士樂手的夢想。
仙台篇—生命中的貴人
大一直在仙台默默奮鬥，同儕大多不理解爵士，可大身邊還是有願意支持他夢想的人，以及教導他爵士的人，因為有他們，才有了如今的宮本大。
大為家中次子，10歲時母親過世，長男雅之18歲就出社會工作幫忙父親分攤家務。領到第一份薪水時他看著存簿的餘額，想到弟弟喜歡爵士，到樂器行詢問次中音薩克斯風的價格。
店員說比較便宜的型號有10萬出頭，雅之說：「不用，我要最好的，請拿店裡最好的給我。」分期買了價值51萬的薩克斯風給弟弟。
大看到雅之拿著薩克斯風回家時奪門而出，他在夜晚的街道流淚，心裡不斷感謝大哥。我想大在那時心中就已經暗自發誓，絕對會珍惜大哥買給他的薩克斯風，絕對不會讓支持他的大哥白白浪費這筆錢。
當所有人都忙著升學時大的爸爸問他：「你畢業後有什麼打算？」大低著頭默默吃飯糰，沉默了一會，他抬起頭猶豫的說：「老爸…你知道爵士嗎？我，喜歡爵士樂。但我說不清爵士到底是什麼。只是我從國中就很喜歡爵士，真的、就是愛的不得了。我想成為爵士樂手。」害怕會遭到阻止，他默默低下頭。可爸爸只說了一句：「去吧。你就放手，儘管去幹。」
大剛接觸薩克斯風連指法都不知道，全校也只有他在練爵士樂，所有人都對爵士一知半解。
「你在說什麼，根本沒人聽得懂。」
「爵士只是無聊的音樂。」
「說到爵士，那不是大人們時髦的音樂嗎？」
「爵士這音樂…就和太鼓、青森的津輕三味線一樣，感覺很激烈不是嗎？」
「那個大叔總是帶著女人、認為爵士就是安靜的音樂。」
說到爵士該如何讓大家明白並喜歡爵士，是大一直想要傳達的想法。
「爵士裡頭，包含所謂的即興…只有在那天、那個時刻、當下那個瞬間才有的旋律！每天都不一樣！激情又自由的音樂，這就是爵士！」
「爵士，讓我感到熱血沸騰又自由奔放。所以我才喜歡上爵士的。」
「爵士是表達情感的音樂。厲害的樂手會將他們全部的情緒透過音色與旋律呈現出來。不管是開心還是悲傷，任何情緒都能放進音符裡。心情…情感這些，全都能用音符來表達。」
很多人會有先入為主的觀念，這在音樂上也相同。實話說大身邊的人都認為爵士很無聊、不感興趣。但最大問題就在於這些人根本沒聽過爵士。這跟聽了不喜歡，或聽了有不同見解是兩回事。
沒聽過就擅自認為爵士很無趣，所以即使要一人上台演奏，大也想在所有人面前讓他們聽聽看爵士。
曾經有個玩搖滾樂，沒聽過卻批評爵士的同學和大吵架。校慶上大一個人吹奏的薩克斯風撼動所有人，讓他們聽到了嶄新的音樂。台下的觀眾即使不懂爵士，也覺得帥呆了！後來那位同學就不玩搖滾了，開始聽起爵士音樂。
不管自己再怎麼費唇舌解釋，大家還是只會聽自己想聽的，那麼就只能用行動來表達了。那種想讓大家改觀、想把喜歡事物的美好推廣出去的心情，真的讓我好感動。
學生都認為教音樂的黑木老師在講述音樂時非常無聊，可黑木老師認為心靈也是需要糧食的，音樂對於人類而言，絕對是不可剔除的一部分。
想用爵士打動所有人的大詢問黑木老師：「我想請教老師要怎樣才能進步？」黑木老師記得全校學生的名字與社團，她知道大是籃球社社員。
聽到大開始學薩克斯風時，她完全沒有質疑這個學生。只是握著大的手認真的說：「吹它，每天都要吹。每日每夜、日復一日，一直一直一直堅持天天吹它。你就一定會進步。老師會替你加油的。」
老師誠懇的勉勵話語、提供的方法，奠定了大日後努力的方向，練習，每天練習，就是成長的捷徑。
最後一位大生命中十分重要的恩師由井，也是將大稱為藍色巨星的人。
由井只教了大半年薩克斯風，這半年他不只教大爵士，也磨練著他的心態。由井對其他人都是以鼓勵誇獎的方式指導，唯獨對大非常嚴厲，他知道大對爵士的熱情，他不能止步於此。
「我說宮本啊，你憑什麼，說得出想成為世界第一這種事？」
「因為我…有一種源源不絕的感受。我有好多想化成音樂的思緒與情感。在我心底，有無限多個想吹奏的音符啊。」以仙台篇為起點，從只有大一人喜歡，到最後讓聽過他吹奏的人都喜歡上爵士。
學校文化祭大和黑木老師的演奏大獲好評，學生們爭相搶著和他拍照。一個過去從未被認可的高中生能有如此成績該有多驕傲啊。
但由井告訴他：「他們鼓掌歡呼叫好的是『頭一次的體驗』。倘若今天的觀眾是買票來看你演出的，那你認為還有多少人會鼓掌？有時得意忘形是無妨，但別醉倒在掌聲裡，大。這世界可沒天真到會讓一個醉漢出頭天。」
大對每個吹出動人音色的樂手都不吝嗇的誇獎，現在大還吹不出美妙的音色，但由井告訴大：「『好聽』的傢伙遍地都是，但你才是真正厲害的那個。你的樂音足以『震懾』人心啊。」
即使技巧不如別人又常出錯也沒關係「吹錯沒關係！！不可以退縮！！快說！」由井提醒大把這句話記住。
大離開仙台前的最後一堂課，兩人沒練習而是去吃飯，由井說：
「我爸是個爵士狂，也許是受他影響，我從小就把當薩克斯風手當作志願。學了鋼琴、讀了音大，還到國外留學…從毛都還沒長齊時就一直在吹，一直吹，一直吹，一直吹，那個時候滿腦子都是要吹得比別人更久，獻上所有時間，要比任何人都還要閃耀、搶眼。回過神來，雖然鬍鬚都長出來了，但我卻被困在某個階段，進步不了。
面對無論盼望多久都不會開花的幼芽，我選擇找理由安慰自己。安慰自己這不是我的錯，爵士樂的極限就是這樣，接著緊緊封上內心，讓它枯萎。好了，大，我來評評你吹的薩克斯風吧。儘管還只是小小的幼芽，偶爾才會開花，但確實會開花，打從一開始，你就綻放了。
大，我要謝謝你。託你的福，我稍微找回當初對爵士的熱情了。既然你要離開仙台，那我只要求你一件事。你要永遠、永遠永遠…愛著爵士樂。」
發現電影從東京篇開始其實有點失望，可是能看到一直獨自往前衝的大來到東京終於有了戰友，一直以來的努力也開花結果，還是覺得很欣慰。
電影版已經二刷，看完還是覺得電影跟漫畫是不同的感覺。
請盡情享受電影版當中的音樂，裡面的原創音樂由日本爵士樂鋼琴與作曲家上原廣美擔任創作。
電影宛如親臨現場般的體驗，有些電影我可能會說之後可以串流補，但我敢說《藍色巨星》是一部錯過在電影院看就不會再有同樣體驗的電影。除非你家裡有電影院級別的音響。
而原作漫畫的深度絕對不只有爵士。石塚老師創作《藍色巨星》時，責編南波永人(NUMBER8)曾說：「紙張發不出聲音你知道嗎？」可兩人還是實際走訪了南波先生的家鄉仙台，去了So Blue的原型Blue Note Tokyo聽了上原廣美的演奏。
《藍色巨星》的漫畫彷彿未達熱點的開水，當熱點累積到最高點時，噴發的熱度是滿溢出整個畫面。
比什麼都重要的內心的才華
我認為追逐夢想、追逐喜歡的事物，感動的程度不亞於《藍色時期》大跟八虎都一樣是有才華卻又付出超越200%努力的人。
大說：「那些一流的樂手，沒有誰一開始就是一流，既然如此就算是我也可以。」他從不認為新手是丟臉的，每個人都曾是新手。正在看這部作品的我呢？我有什麼目標嗎？相信自己什麼時候已經離我越來越遠了呢？所以當大說這些話時都讓我眼眶泛淚，他始終相信著自己啊。
要說大是天才嗎？我認為不是，忘記在哪裡看過一句話「我不喜歡大家稱我為天才，這樣就好像我努力的成果都是靠天賦得來的一樣。」
為什麼大的師傅由井一直吹，但那株幼芽卻還是沒開花呢？
如同開頭所提到「一個人會不會走上職業道路，看的到底是什麼呢？」
「才華。努力的才華、技術的才華、內心的才華。內心的才華指的是有沒有愛音樂的意願。」
愛音樂的意願，指的是你能否「永遠愛著你所喜歡的事物。」
由井努力了這麼多年，從小吹到長鬍鬚，卻始終沒有收穫，最後對爵士的愛也在沒有收穫之下漸漸消逝。
採訪的影片由井表示，曾看到大一人在冷到凍僵雙手的廣瀨川吹奏著薩克斯風，當時他覺得這人肯定是瘋了。可同時又覺得實在帥呆了。
大，比任何都要愛著爵士，沒有理由的，就只是喜歡。
才華。雖然技術還不成熟，可大有努力的才華以及內心的才華。
由井在大離開仙台前對他說：「大，我要謝謝你。託你的福，我稍微找回當初對爵士的熱情了。既然你要離開仙台，那我只要求你一件事。你要永遠、永遠永遠…愛著爵士樂。」
努力就一定會成功嗎？或許吧，對宮本大來說努力練習以及堅持，是他對爵士的熱愛，他對爵士的愛如此濃烈。喜歡一件事情沒有任何理由，過去從來沒想過，只是因為好喜歡好喜歡，所以才想以此為目標。
努力與技術同樣重要，但支撐自己前進、成長的是喜歡自己所愛事物的那顆心，因為喜歡才會想接觸，喜歡才會想進步。所以他的幼芽才會綻放，只要他永遠愛著爵士樂，那麼便能一步步朝自己的理想邁進。
東京篇—成長與蛻變
努力又有才能的人，努力有才能但自傲的人，努力卻沒有才能的普通人，映照出東京篇的三人。
來到東京的大發現，「東京店家的數量真是驚人…但我一家都走不進去…我太天真了，身無分文…真的很現實。」大為了在東京生存兼了兩份工，因為這些努力都是為了爵士。
夢想宛如綻放的花朵，東京不僅使他成長，也讓他蛻變。
努力有才能但自傲的人—雪祈
最開始是雪祈邀請大組團，我一開始其實蠻討厭雪祈，這個人很有實力可是太高傲又太自以為了。
「那些人真的是在演奏爵士樂？不過是一些聽起來有點向爵士樂的慣用句罷了，錯…連音樂都稱不上。技術上學了一點皮毛，就一直反覆彈類似的內容。不敢跨出自己的彈奏習慣，一輩子都在談一樣的東西，偏偏就是這種人啊，說得特別大聲…蠢斃了，太瞧不起爵士樂了吧。爵士樂就是被那些傢伙搞爛的，就是因為他們，爵士樂才會一直輸到現在。就算樂器練得要死要活，吹得滿手都是繭。沒有才華的傢伙，就叫爛。告訴你，我真的很討厭幹些沒意義的徒勞事。跟沒程度的人組團，不就只是在浪費生命？你不覺得這樣很沒意義嗎？」
大：「對雪祈你來說，『爛』演奏的定義是什麼？我倒覺得，是因為有那些熱愛爵士樂的人，我們今天才能夠聽到爵士樂。是他們拼命將爵士樂延續到現代的。」
雪祈曾說：「我想玩爵士的初衷，就是為了超越那些爵士的巨人們…在即興演奏中展現的技術與經驗，追求超自然的演奏。不管是古典還是搖滾樂都不可能，只有在重視即興的爵士樂才會出現…那種能把觀眾帶往他處的氛圍…」
雪祈和大一樣深愛著爵士，可他有自己的見解，雪祈不是沒和其他人組過團，但其他人都被他完美的堅持所勸退。
即使與大的想法不同，可他被大的演奏感動因此認同他「心靈為之撼動…被他的音符徹底貫穿，才華…渾厚又透徹的音色以及嶄新的樂句…他是有才華沒錯，可是才僅僅三年的時間…那三年他究竟吹了幾千幾萬次？一想到這些、一想到他付出的努力，怎麼可能會不被感動…。」
是啊怎麼可能會不被感動，就算接觸的時間不長，但這個人…跟自己一樣深愛著爵士啊！所以才練習了幾千幾萬次。
雪祈花了14年時間成為厲害的鋼琴手，大接觸薩克斯風的時間不長，但他以努力來彌補時間差距。
雪祈和大一樣為了支撐夢想兼了兩份工，他一週看三次So Blue的演出，所有的薪水全都花在看演出，看著舞台上的樂手演奏時、工地休息時、搭電車時他的手指也從沒停下，也是因為這樣雪祈才能在這麼年輕時便展露頭角。
所以即使大有天賦，卻在短短三年時間追上他，這些投入的巨大心力，身為過來人的雪祈怎麼可能會不懂呢？
與其說雪祈是被大的演奏感動，不如說是兩個有才華又努力的人產生了共鳴。只可惜雪祈雖然對大心服口服，可對其他人卻不是這樣，在他眼裡沒有才華的人都不值得一提，可是和大組團後改變了他的想法。
大：「雪祈啊…我倒要問你『有意願嘗試』，這樣不就夠了嗎？覺得『好像有意思』，不就是唯一的入門條件？這時趕走玉田確實是最輕鬆的，但就是這樣才會爛不是嗎？將爵士的門檻弄高、硬是將門弄窄趕跑一個又一個初學者，不讓任何人通過。難道…這不就是越來越爛的原因？爵士樂會每況愈下，不就是因為這樣嗎？我…不管厲害與否，只要能感動就好了。」
大的性格很討喜，既衝動又理智，他看似團體中最單純的一個好好人，實際上在面對爵士時很理智。
漫畫中的雪祈更加高傲也更加衝動，面對天沼的挑釁他毫不猶豫的嗆回去，酒吧老闆建議他們換掉玉田，但雪祈說：「我們的樂團成員，不需要您給任何建議。」雖然雪祈剛登場時確實高傲到惹人厭，可後來的劇情能看出他其實很溫柔又聰明。
三人第一次拿到三萬元的演出費時，大買了長笛送給妹妹彩花，玉田則是買酒給平常照顧自己的音樂教室老師，而雪祈買了兩束五千日圓的花，一束送給在長野的母親，另一束則是親自送給提供場地給他們練習的秋子小姐。且雪祈不把功勞攬在自己身上，他說，這是三人一起送給她的，感謝秋子小姐平常的照顧。
雪祈很聰明，漫畫中他是自己走出瓶頸的。
其實他早就知道自己有不如的地方，被平臭罵了一頓他終於醒悟，原來只是自己內心一直不願跨越，他其實很需要有一個人對他當頭棒喝。
平說：「難道你是個懦夫？用盡一切展現自己，這才叫Solo不是嗎？像要把五臟六腑都挖出來般，吐出最真實的自我才叫Solo不是嗎？」
在So Blue門口大哭時，他也很感謝平，雪祈的實力高出周圍的同齡人，所以他的身邊沒有會這樣嚴厲指責、點醒他的人，平要是對自己不上心，是不會把話說的這麼難聽的，因此他決定正視自己的問題，一一去改變。
雪祈為了找到那位請他簽名的老爺爺，跑遍了JASS曾演出過的酒吧詢問，他知道要是無法親自向老爺爺致歉，自己絕對跨不過內心那道坎。
努力卻沒有才能的人—玉田
在仙台玉田曾對大說：「音樂不就是靠天賦說話的世界嗎？你憑什麼斷定自己能在這種世界脫穎而出？根據是什麼？」
大：「根據這種東西要自己製造。日復一日…腳踏實地去做。」大當時不知道自己有沒有天賦，所以只能透過努力來成長。
雪祈找來大學爵研的鼓手想讓玉田打退堂鼓，卻沒想到對方在大與雪祈的演奏下自愧不如，表示自己的程度跟不上他們。但玉田卻在這時坐上了鼓手的位置，即使身邊有如此耀眼的兩人他也沒有退縮，因為跟他們一起演奏爵士如此快樂。
說實話，玉田有很強嗎？沒有。而是他相信自己、並且沒有愧對自己，他有上台的勇氣。說真的普通人跟兩個這麼強的人組團，一定跟那個爵研的同學一樣逃跑，更何況還是在舞台上。俗話說好壞都是比較出來的，優劣差異一看便知曉，即使如此玉田也沒有逃跑，反而更勤加練習，心理素質實在非常強大。
「老實說，在上台前我還以為自己能有點作為，上台前我是真的這麼想。然而我不僅無力應付，面對雪祈和大擔心的視線，也只能以搞砸來回應。只有我。輸的人，就只有我。那兩個人真的很厲害。他們一路走來傾注了無數心血，是真材實料。可是我過去只有踢過球而已，就痴心妄想說想試試看打鼓…想試試看玩爵士樂。我…是不是想得太美了…」
可是大的話激勵了玉田，三人第一場演出結束後大說：「不管別人怎麼說，這場演出是很棒的。不管，別人怎麼說。」這讓玉田終於發現到，努力是為了自己而不是為了別人。「從來就沒有人逼我。都是我自願做的。」
音樂教室的老師對玉田說：「就算只有一百塊，只要拿到酬勞就代表，自己的練習完全沒有白費。」
特別去看玉田演出的老先生那段劇情，也是為了讓所有人明白，即使是這麼普通的自己，居然也有人在支持。這麼多人為了大和雪祈來看演出，但其中居然有一個人是為了來看自己，這怎麼能不讓人感動呢？
玉田用行動以及努力讓雪祈認同了他。「玉田他是打的不好，但是他越來越進步了。」音樂節是玉田第一次Solo。他的表現不僅連天沼都看的目不轉睛，雪祈也在觀眾面前舉起了他的手臂，像在說：看啊！這就是我們JASS的鼓手！
相信自己，燃燒的藍巨星。
石塚老師的作品雖然很勵志，但也很現實。老師真的很擅長描繪各種人事物，在這部作品裡幾乎可以看見追逐夢想的各種人，現實中像大這樣的人才是最少見的。
反倒漫畫中的配角更加真實，可無論是在成功還是失敗的道路上，他們都有真正為自己熱愛的事物而奮鬥，或許已經快要放棄，但最終回想起自己曾經的努力、熱忱，這才是最感人的地方。
藍色巨星真的是一部可以讓人重拾熱情的作品。
仙台篇大身邊的人都是善良的，因為有了這些人讓他得以成長。在東京篇，大憑藉自身影響著周圍的人，高傲的雪祈，迷茫的玉田、還有那些堅持爵士好幾年卻逐漸失去熱情的樂手們。
雪祈說：「我過去只把他當作自己在爵士這聊路上的踏板而已。我之前也不相信玉田。固執的認為跟新手組團不會有未來可言。但我們三個一起走到了這裡。若不是這些成員，我到現在可能還是一事無成…大、玉田。我真的很慶幸，能跟他們一起組團。」
大始終堅信：「我就算吹得再爛再差勁，只要拿起薩克斯風，心底每分每秒，都認為自己是世界第一。」
這些是他從仙台學到的謙卑、是他從自身學到的經歷，正因為自己也曾是新手，更能以真誠、熱忱來接納這些喜歡爵士的人。
我們都認為夢想、凡事都有個目標、有個終點，那麼真的達成了之後呢？雪祈喜歡爵士，他希望未來可以靠爵士吃飯，當JASS每晚演出與酬勞越來越多時，他卻彷彿即將失去努力的動力。
演奏時雪祈終於明白「拋掉思緒！放空腦袋…別迷惘…我現在，就是在做音樂！」享受當下吧！持續做著自己喜歡的事那就是目標啊。
我很喜歡漫畫裡石塚老師所描述的概念，當其他人想著未來目標、如何走到終點時，大想的是：
「用盡一切…使出渾身解數，每分每秒都不遺餘力。每天都要將自己所有的力氣傾注在上頭。這樣不是很幸福嗎？至今為止，確實有過數不清的優秀樂手，但是…我想一定沒有任何人抵達所謂音樂的終點。能在沒有終點的世界一直奔馳下去，豈不是幸福到了極點？除此之外的事，我都懶得去想。因為沒有意義。」
大的眼睛是灰色的，而在電影裡形容爵士時的他眼睛映照出藍色的光芒。
如果說電影有很大程度是源自優秀的音樂，那麼漫畫便是靠劇情來吸引讀者。我以為自己被感動到的是爵士音樂，但其實是被角色感動到。
延伸閱讀：
。為什麼這些動漫都用藍色取名？藍色時期、藍色監獄、藍色巨星…
。漫畫《藍色時期》心得抒發「有些事情，不做不會怎樣，但做了會很不一樣。」
